NO.116
2003/01/08 (Wed)
History of Soul Music in Five Minutes
歴史。 ＢＢＳのほうで質問を受けましたが、ソウルミュージックの歴史を知るのに、何を聞けばいいのか、何を見ればいいのか、どうすればいいのか、という相談はよく受けます。 いくつかの本を挙げましたが、わかりやすく、ソウルの歴史を解説したものが、ないんですね。 ５分でわかるソウル解説にちょっとチャレンジしてみましょう。 まず、ソウル・ミュージックとは何か、と言いますと、一言で言えば、黒人が､基本的には黒人のために作っている大衆音楽、ということになります。黒人音楽を「ブラック・ミュージック」と呼ぶとすると、その「ブラック・ミュージック」は、時代によってその呼び名を変えてきました。 １７世紀にアメリカに宣教徒がやってきて、また、アフリカから奴隷が連れてこられて、ゴスペルとブルーズという音楽形態ができる下地ができました。 ゴスペルは教会音楽、ブルーズは日々の生活を歌った世俗音楽。これらの黒人音楽は、それぞれに発展してきましたが、２０世紀に入って、微妙にまざりあうようになりました。 そして、１９４０年代までに、ブルーズとゴスペルをあわせ、しかも、強いビートを持った黒人の音楽が誕生していました。その音楽は、当時はレース・ミュージックと言われていました。その黒人のレース・ミュージックは、１９４９年に「リズム＆ブルーズ」という名前で呼ばれるようなっていました。このリズム＆ブルーズに注目した白人ミュージシャンがそれを真似て、ロックン・ロールというものを生み出し、これが世界的にヒットするようになりました。 黒人のレース・ミュージックはリズム＆ブルーズ、さらに、ソウル・ミュージック、ブラック・ミュージック、あるいは、ブラック・コンテンポラリー・ミュージックなどと呼ばれるようになり、６０年代、７０年代以降に一大勢力になっていきます。６０年代以降には、これとまた別の黒人音楽であるジャズの要素が加わったソウル、ブラック・ミュージックも誕生します。また、７０年代には、ディスコの影響を受けたブラック・ミュージック、あるいは、ロックや、他の第三世界のいわゆるワールド・ミュージックなどの影響を受けたブラック・ミュージックも登場してきます。 今は、リズム＆ブルーズと呼ばれることが多くなっています。略してＲ＆Ｂ（アール・アンド・ビー）です。 そして、このＲ＆Ｂ、ブラック・ミュージック、ソウル・ミュージックの世界で、様々な分派、あるいはジャンルが生まれます。それは地域的な要因であったり、音楽的要因だったりします。 ソウルの場合、とても地域性の特徴がでるところが、他の音楽との大きな違いです。デトロイトからでたモータウン・サウンド、シカゴからでたシカゴ・サウンド、メンフィスのメンフィス・サウンド、７０年代一世を風靡したフィラデルフィア・サウンド、オハイオ・サウンドというのも現象としては小さいですが、あります。ニューオーリンズにも特徴的なサウンドがあります。ニューヨーク・サウンドもありますし、また、あまり特徴的ではありませんが、ロスアンジェルスのサウンドもあります。 そして、音楽的要素で言えば、ファンク、スイートソウル、ヴォーカル・グループ、正統派ソロシンガー、アカペラ、ドゥワップ、セルフコンテインド・グループ（自分達で歌を書き、演奏し、歌う、すべてを自給自足でまかなうグループのこと）、ここ２０年はヒップホップなどいくつものジャンルがでてきます。 こうしたものが複雑にからみあって、ブラック・ミュージックが形成されています。ブラック・ミュージックの枠組みはかなり広いものです。そして、そこには虹のごとく七色の、いやそれ以上の輝きがあります。 ブラック・ミュージックが大衆に浸透していく上で忘れることができないのが、ライヴパフォーマンス、そして、全米のブラック・ラジオが果たした役割です。ラジオでかかり、ヒットし、レコードが売れ、ライヴを行い、人気がでて、さらに、レコードが売れる。ラジオ、ライヴ、レコード、これら３点は、ブラック・ミュージックに限りませんが、ポピュラー音楽が浸透していく上での大原則です。 といったところが、本当に、超俯瞰（ふかん）した大まかなシナリオです。それぞれに、また、充分な説明､アーティストの紹介が必要になりますが、また、これは追ってなんらかの形でやっていきましょう。
Diary Archives by MASAHARU YOSHIOKA

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